Attenzione: gli orari non sono sbagliati, ma si sovrappongono perché abbiamo 3 sale!

Lunedì

Corsi di Gestualità Femminile al Mosaico Danza

17.00-17.45 Gioco Hip Hop (3-5 anni)
17.30-18.30 Hip Hop Bambini (6 anni)
19.15 Ginnastica Fitness e Benessere
19.00-20.00 Reggaeton Base
19.00-20.00 Hip Hop Intermedio Adulti
20.00-21.00 Lindy Coreographic Team Int/Adv
20.00-21.00 Lindy Hop New Open
20.00-21.00 Salsa Cubana Base
21.00-22.00 Lindy Hop Improvers
21.00-22.00 Lindy Hop Int/Adv
21.00-22.00 Salsa e Bachata Base (da novembre)
22.00-23.00 Lindy Hop Base
22.00-23.00 Choreographic Team Adv
22.00-23.00 Salsa Cubana Intermedio

Martedì

18.30-19.30 Hip Hop Adulti Base
19.30-21.00 Michael Jackson Style
19.45-21.00 Ginnastica Fitness e Benessere
19.45-20.45 Danza Del Ventre Base
19.45-20.45 Rockabilly Base
20.45-21.45 Boogie Woogie
21.00-22.00 Pizzica e Canto
21.45-22.45 Boogie Woogie Intermedio

Mercoledì

Danza Del Ventre al Mosaico Danza

18.30-19.30 Reggaeton Base
18.30-19.30 Hip Hop Teenagers Base
19.00-20.00 Contemporary Tribal Fusion
19.30-20.30 Reggaeton Intermedio Adulti
20.00-21.00 Lindy Hop New Open
20.00-21.00 Lindy Hop New Open (dal 5 febbraio)
20.30-21.30 Salsa Cubana Base
21.00-22.00 Lindy Hop Base
21.00-22.00 Liscio Avanzato
21.30-22.30 Salsa Cubana Intermedio

Giovedì

16.45-17.30 Gioco Danza Classica (3-5 anni)
18.30-19.45 Danza Classica Adulti Base 2
18. 45-19.45 Danza Del Ventre Base
19.00-20.00 Reggaeton Base
19.45-20.45 Danza Contemporanea
19.45-21.00 Danza Del Ventre Intermedio
20.00-21.00 Lindy Hop Improvers
21.00-22.00 Lindy Hop New Open
21.00-22.00 Salsa e Bachata Base
22.00-23.00 Lindy Hop New Open (nuovo dal 30 ottobre)

Venerdì

10.00-11.30 Tecnica e Coreografia Avanzati
11.30-14.00 Tecnica e Coreografia Principianti e Intermedi
18.45-19.45 Minicorso Move ‘n’ Groove
19.30-20.30 Minicorso Mix Latini
20.30-21.30 Minicorso Boogie Woogie
21.30-22.30 Minicorso Rockabilly

Date minicorsi: 10, 17, 24 e 31 Gennaio 2020

Stages mensili e corsi brevi di:

Danza Classica per la danza orientale
Danterapia e DTM
Yoga “approccio Scaravelli”
Boogie e Rockabilly
Balli latini
Danza Contemporanea e Laboratorio coreografico
Balboa
Aerials
Musicality for Lindy Hoppers

Domenica

Corso di formazione per insegnanti di danza e discipline corporee
(lezioni periodiche-chiedere info per il calendario)

Lezioni individuali:
scrivi una mail a info@ilmosaicodanza.it e lascia un tuo recapito telefonico, verrai ricontatto direttamente dagli insegnanti! (ricordati di specificare il corso che ti interessa).

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Sede: Via Pomezia 12 (MM1 e MM2 Loreto) Milano

L’uomo vitruviano di Leonardo

Programma generale del corso:

• Uso pedagogico di scelte musicali e lavoro espressivo
• Pedagogia e gestione delle lezioni
• Psicologia e conoscenza di sé
• Gestione dei gruppi
• Tecniche di osservazione e comunicazione
• Neurologia e sviluppo psicomotorio, cenni di patologia
• Anatomia, cenni di patologia

Un corso pluridisciplinare che fornisce gli strumenti per organizzare al meglio le proprie conoscenze e competenze e poterle così offrire in maniera più efficace e piacevole agli allievi.

Lavorando sul corpo occorre conoscere bene come funziona, e comprenderne la natura profonda a fine di assecondare la spontaneità e la profonda eleganza che Madre Natura ha posto in tutti gli animali, incluso l’uomo. Studiare l’anatomia e avere le idee chiare riguardo a ciò che il corpo può fare con precisione è estremamente utile, ma è la neurologia che ci dice come il movimento venga prodotto e come, pertanto, possiamo assecondare i meccanismi spontanei che lo generano, sfruttandoli a nostro favore.

Spesso in una lezione di danza o in generale di una forma di training fisico, si tiene presente in primo luogo l’esigenza di insegnare forme e regole tecniche ed esecutive, a prescindere dal fatto che queste possano danneggiare o favorire la buona salute e il buon funzionamento dell’intera struttura. Saper eseguire un gesto senza esserne pienamente consapevoli può non essere sufficiente a renderlo efficace dal punto di vista espressivo e sicuramente non lo è se si desidera comunicarlo a chi non lo conosce. Inoltre per insegnare sono necessarie doti di comunicazione, di empatia, di gestione del gruppo, di organizzazione della durata della classe e dell’intero percorso: approcciare l’allievo con cura e attenzione in modo naturale lo mette a proprio agio e lo pone quindi nelle migliori condizioni per favorire l’apprendimento.

Le diversi forme di comunicazione

La coscienza del proprio linguaggio corporeo e la capacità di leggere quello altrui sono elementi essenziali per rendere efficace e anche piacevole il assaggio delle informazioni, e motiva lo studente -e anche il maestro- a continuare ad approfondire lo studio di una disciplina. L’uso corretto della voce e del suono, musica compresa, durante la lezione può essere un elemento determinante a creare o meno il buon funzionamento della classe.

Il metodo nasce dall’esperienza di Sabina Todaro nel campo dell’insegnamento e dalla sua collaborazione con varie figure: pedagogisti, medici, osteopati, danzatori, attori, musicisti, insegnanti di varie discipline corporee, come Yoga, Pilates, Feldenkrais, counselors, insegnanti di tecniche di massaggio, esperti di percorsi di benessere, crescita personale e comunicazione, Floriterapia, Costellazioni familiari, Nuova Medicina…

I vari aspetti dell’insegnamento

Vengono forniti gli elementi per organizzare e sistematizzare le proprie conoscenze e competenze tecniche specifiche, utilizzando un metodo chiaro e logico, che si può adattare all’insegnamento di qualsiasi forma di movimento: fra le persone che lo hanno seguito c’è chi lo usa per insegnare danza e teatro per bambini, danza classica, moderna, contemporanea, orientale, gitana, tango, flamenco, balli da sala, pilates, e altre forme di lavoro corporeo. Vi sono inoltre counselors ed insegnanti di musica che applicano questo metodo!

Struttura del percorso:

n.b. Vengono fornite dispense originali che permettono lo studio senza obbligare all’acquisto di altri materiali didattici.

Week end introduttivo

La neurologia, punto di forza del lavoro!

Durata 14 ore
Attraverso questa esperienza breve l’allievo può verificare se il metodo è di suo interesse, e decidere se proseguire l’approfondimento.
Programma: Introduzione alla terminologia anatomica e alla struttura di base della neurologia
Come lavorare sulla statica e sulla dinamica
Come organizzare una lezione
Cenni sulla comunicazione
Guida alle scelte musicali

Primo livello:

Durata 55 ore suddivise in 5 week end
Esplorazione della struttura anatomica di tutto il corpo e delle sue implicazioni psicosomatiche
Neurologia
Psicologia e pedagogia

La pedagogia

Secondo livello:

Durata 55 ore suddivise in 5 week end

Terzo livello:

Durata 55 ore suddivise in 5 week end

Orari

Il sabato dalle 18.00 alle 21.00
La domenica dalle 10.00 alle 18.30 con pausa pranzo di 30 minuti

Elaborati

Durante il percorso verranno presentati dall’allievo elaborati su temi specifici e verifiche sui temi trattati
L’esame finale di ogni livello comprende:
– Discussione di una tesi scritta di argomento a scelta inerente ai temi trattati, nella quale si presenta una ricerca di lavoro operativa e assolutamente personale
– Simulazione di una lezione di circa 1 ora

Certificazioni:

Attestato di frequenza a chi frequenta il 75 % delle lezioni e gli elaborati richiesti nel percorso senza sostenere l’esame finale (è possibile recuperare le lezioni eventualmente perse durante i successivi cicli del corso)
Diploma per chi supera l’esame finale.

Per iscriversi al corso è necessario:

– Formazione in una qualsiasi forma di danza o di lavoro corporeo, verificabile
– Presentazione discorsiva della propria formazione nel campo della danza, del lavoro corporeo, di altre forme artistiche, della comunicazione,  evidenziando tutto ciò che si ritiene importante nella propria crescita personale e professionale
– Motivazioni a seguire il corso ed aspettative
– Colloquio preventivo con Sabina Todaro

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Espressività della danza araba

Il lavoro della Lyrical Arab Dance è creato e condotto da Sabina Todaro. Esplora le potenzialità espressive della danza araba, alla ricerca della propria creatività e musicalità in linea con la tradizione.

Orari

• Martedì dalle 18.30 alle 20.00
  Sede:il Mosaico Danza
  Via Passeroni 6 Milano (Porta Romana)
• Mercoledì dalle 14.30 alle 16.00
  Sede:il Mosaico Danza
  Via Passeroni 6 Milano (Porta Romana)
• Sabato dalle 10.30 alle 12.30
  Sede: il Mosaico Danza
  Via Pomezia 12 Milano (Loreto)

  Se ti incuriosisce, trovi maggiori informazioni sul lavoro di Sabina Todaro nel portale www.lyricalarabdance.it 
  Leggi la biografia di Sabina cliccando qui

Di che cosa si tratta?

Si esplorano i movimenti di parecchie forme coreutiche orientali, dalle danze berbere nord africane alle danze di corte algerine, alle danze egiziane e libanesi, alle danze di trance di origine sufi e mistica, senza volerle copiare testualmente. Si elaborano i movimenti come spunti di ricerca di ulteriori possibilità liriche contemporanee, e soprattutto come chiavi per esprimere ciò che abbiamo dentro.
Il corso utilizza anche concetti di Hilal Dance, il lavoro dei coreografi e danzatori Suraya Hilal e Alessandro Bascioni.

Struttura delle lezioni

Nel nostro corpo esistono tutte le possibilità dinamiche: per esplorarle, abitarle al meglio e liberarne le potenzialità espressive occorre imparare ad ascoltarsi, e avere un corpo centrato, allungato e allenato muscolarmente.

Il training prevede un profondo lavoro corporeo, sempre accompagnato da musica araba e anche da altre sonorità, con una scelta di brani di ottima qualità artistica, che rispettino la logica intrinseca della musica orientale anche sconfinando ben al di là di essa.
Si entra nel corpo in piedi, e ci si occupa per prima cosa del radicamento al suolo. Allungando e centrando il corpo, si lavora sciogliendo tensioni, soprattutto della zona delle spalle, del collo e della cassa toracica, alla ricerca della forza del centro. Si rivolge particolare attenzione ai muscoli posturali, dagli obliqui dell’addome agli ischiocrurali, agli psoas, al pavimento pelvico, al rinforzo di grandi pettorali, deltoidi, glutei e muscolatura delle gambe.
L’attenzione al corpo e al respiro consapevole è sempre presente.

Si esplora profondamente l’appoggio e tutte le sue conseguenze motorie e posturali, curando che la stabilità e l’equilibrio forniscano il sostegno al flusso dell’energia dal centro del corpo verso tutte le membra.

La danza durante un saggio

I pattern di movimento

Si ricerca il ripristino dei più naturali pattern motori antigravitari (omolaterali, controlaterali in rotazione assiale e sagittali), mediante la creazione di linee curve, oblique e ondulate che coinvolgono sempre tutto il corpo.
Una parte della sessione è sempre dedicata ad esercizi a terra o su di una sedia, molto accurati ed efficaci.
Il fine degli essercizi è trovare maggiore mobilità, fluidità. Si arriva dunque a scoprire e rinforzare nel corpo le risposte motorie organiche, alla ricerca della espressività anche nell’esercizio, che non è mai fine a se stesso.

Strumenti

Nella lezione si affrontano il ritmo e l’uso dello spazio, e si esplorano le dinamiche mediorientali più caratteristiche. Vibrazioni, oscillazioni, ondulazioni, torsioni vengono sperimentate in modo ludico, che favorisce lo sviluppo dell’intuizione, della spontaneità e dell’ascolto.

Accanto a questo aspetto più tecnico vengono esplorate le possibilità di movimento e di comunicazione con l’altro, in coppia o in gruppo. Si sperimenta inoltre lo spazio e la relazione emozionale con la musica. Il tutto, sempre attraverso il gioco, la gioia e il piacere. Allo scopo di riconoscersi attraverso la danza nella propria umanità, da cuore a cuore.
Si sfocia quindi in una danza estremamente espressiva e gioiosa. Alla fine dell’incontro si esce con la sensazione di aver lavorato tanto ma con il sorriso e senza fatica, e il corpo si sente libero, stabile e vibrante.

Saggio di Lyrical Arab Dance

Che cos’è la Lyrical Arab Dance?

Frutto degli studi e delle sperimentazioni di Sabina Todaro sulle danze del mondo arabo e sul Flamenco, unite alle sue competenze di psicologia, pedagogia, neurologia, neuroscienze, anatomia e comunicazione.  La lezione di Lyrical Arab Dance è un momento di ricerca espressiva, lirica, appunto. Danzare nei paesi arabi significa prima di tutto gioia di vivere, benessere, voglia di comunicare, di vivere nel proprio corpo. Sempre con piacere e senza giudizio.

Per prepararsi alla danza è opportuno svolgere un lavoro corporeo molto forte, finalizzato a rinforzare, allungare e centrare il corpo. Questo è già una vera e propria danza, lontana dall’idea che il training fisico debba essere un momento di puro esercizio. La preparazione alla Lyrical Arab Dance cura in ogni minimo particolare la qualità lirica del gesto, dando un significato espressivo ad ogni movimento, sempre. Anche il lavoro posturale e di allenamento muscolare viene condotto in questa direzione. Il fine è di poter in seguito essere preparati alla danza come comunicazione.

Un altro momento importante è l’attenzione al valore delle parole delle canzoni (in inglese Lyrics). I testi non vengono seguiti alla lettera ma rispettando l’essenza della poetica orientale. Quella di creare delle fotografie di situazioni, evocando emozioni e sensazioni senza l’intento di raccontare storie.

Per altre informazioni sulle danze orientali puoi visitare www.musicaedanzaorientale.it

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Corsi di danza del ventre a Milano

Per gli arabi danzare è un modo per esprimere la gioia di vivere, l’allegria ed il senso di benessere: un vero inno alla vita.

Orari dei corsi di Danza del ventre a Milano supervisionati da Silvia Carabelli

Zona Loreto, Via Pomezia 12 

Intermedi

Giovedì 18.30-19.30

Zona Porta Romana Via Passeroni 6

Principianti

Venerdì 18.00-19.00

Intermedi

Venerdì 19.00-20.15

La modalità più diffusa ovunque è quella originaria dell’Egitto e delle regioni limitrofe che viene chiamata in arabo Raqs Sharqi, Danza dell’Oriente, la zona est del mondo arabo, che è conosciuta ben oltre i confini della sua madrepatria, in primo luogo per mezzo alla ricca filmografia egiziana, conosciuta ed amata in Medio Oriente e in Nord Africa, e comunque grazie al fatto che è la modalità coreutica che si è più sviluppata in una moltitudine di stili e che permette di onorare al meglio le atmosfere gioiose delle feste. Negli ultimi 30 anni si è diffusa incredibilmente ovunque nel mondo.

Tipologia di corso

Movimenti fluidi e sinuosi ma anche ritmici e sussultori. La concentrazione è particolarmente rivolta sul bacino e sulle anche, e questa caratteristica ha evidentemente colpito i viaggiatori occidentali, che infatti hanno creato il termine “Danza del Ventre”, inesistente nella lingua d’origine. Ma si può dire che l’intero corpo ne viene coinvolto, con grande uso di braccia, spalle, gambe, piedi.
E’ un ottimo esercizio fisico, completo e divertente, che ci trasporta in luoghi esotici in cui ci si può esprimere al di là della nostra quotidianità e ci permette di giocare col corpo, con eleganza e fluidità.
Trattandosi di un ballo spontaneo, i suoi movimenti si adattano con facilità ad ogni tipologia fisica, ma ovviamente per diventare delle brave ballerine di danza araba occorre studiare ed impegnarsi parecchio. Si può quindi dire che si tratta di un corso che dà soddisfazioni abbastanza velocemente, poiché i primi apprendimenti sono rapidi, e che permette di approfondire sempre più una forma d’arte complessa e completa che offre grande libertà espressiva ed aiuta ad esplorare le mille sfaccettature della musica orientale.

Corso di Danza del Ventre

Consigliamo agli interessati anche la visita dei nostri portali tematici specifici:
www.corsodanzadelventremilano.it
www.musicaedanzaorientale.it

Oltre ai corsi di Danza del ventre a Milano, al Mosaico si possono studiare altre forme coreutiche collegate: Tribal Fusion, Danza Classica per l’orientale, Lyrical Arab Dance, Hilal Dance

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Per informazioni sui corsi ed iscrizioni: info@ilmosaicodanza.it 0258317962

Sede: Via Pomezia 12 (MM1 e MM2 Loreto)

Tribal Fusion

La Tribal Fusion si sta espandendo in ogni regione del mondo  con grande fantasia e una miriade di stili. Danza di contaminazione per eccellenza, unisce creativamente movimenti di provenienza molto eterogenea, valorizzando la capacità di controllo del movimento e della muscolatura a fini espressivi.

Nasce come evoluzione della Tribal Bellydance, lo stile creato da Carlena Nericcio a partire dagli anni ’70 in Oregon, che fondeva la Danza Orientale con elementi provenienti soprattutto dalle dinamiche indiane, dal Flamenco e da alcune posture Yoga basandosi sul lavoro di comunicazione all’interno del gruppo o tribe, semi-improvvisata su schemi coreografici codificati.

Si sviluppa a San Francisco negli anni ’90, diventando famosa grazie alle grandi capacità coreutiche di Rachael Brice, che la ha diffusa mondialmente collaborando con la compagnia di Jillina, “Bellydance Superstars”, ha fatto sognare migliaia di danzatrici e danzatori offrendo una visione del ballo nuova e che lascia grande libertà artistica ad ogni performer. In questo grande contenitore le varianti stilistiche e le sperimentazioni possono essere infinite.

Consigliamo agli interessati la visita del portale tematico specifico www.musicaedanzaorientale.it

Il corso

Contemporary Tribal Fusion

Si tratta di una tecnica molto evoluta di controllo del corpo, che regala consapevolezza, eleganza e insegna a muoversi in modo incredibilmente plastico. Centrali i movimenti del bacino e del torace, caratteristici quelli delle braccia e delle spalle, si lavora molto su complesse tecniche di stratificazione e di isolazione, legate ad un uso selettivo della muscolatura, a cui si affianca un ampio lavoro di riscoperta dela componente emozionale del gesto.

Accanto ad un meticoloso studio degli aspetti tecnici e formali, che dona un allenamento di tutto rispetto, si esplorano i campi dell’interpretazione e dell’improvvisazione, alla ricerca di una creatività sempre più ampia e di una sperimentazione assolutamente libera.

Grande ispirazione viene dal mondo dell’Hip hop, in particolare dal Popping dal Locking e dal Roboting, ma anche dalla danza Contemporanea ed utilizza nel training preparatorio elementi provenienti da Yoga e Pilates, mirati a ottenere un corretto allineamento posturale, ed uno stretching efficace, che aiutino il danzatore ad entrare nel proprio corpo e nel moviemnto con maggiore consapevolezza.

La pedagogia di Chiara Sangiovese: esprimersi con gioia attraverso la Fusion

“Insegnare danza significa in prima analisi indirizzare le persone che entrano in aula a trovare il proprio modo di esprimersi, fornire un vocabolario che consenta ad ognuno di usare il corpo per vivere meglio. Credo in una comunità che balla, che condivide lo spazio (fisico e non), la fatica e la gioia di imparare cose nuove, la consapevolezza dei propri limiti e la volontà attiva di andare a modificarli. Credo che questa comunità, una volta rituffata nel proprio trantran giornaliero, porti in sé i semi di quel lavoro, e viva meglio. Credo fortemente in questo modo di vivere la danza, e così facendo sento che ogni giorno imparo a ballare vivendo e imparo a vivere ballando”

Le mie lezioni sviluppano, in modo graduale e stratificato per livelli ma fin dal primo giorno, gli elementi che mi stanno più a cuore:

• Rispetto – del proprio corpo e delle compagne
• Costruzione del gruppo – nell’ascolto di se stessi e degli altri
• Percezione dello spazio e del ritmo – dove sono gli altri, dove sono io, possibilità di evoluzione dinamica
• beats dominanti nella musica e scoperta delle possibilità di controtempo, accenti minori e soluzioni per spezzare e andare contro il ritmo
• Postura, Stretching e potenziamento propedeutici
• Tecnica Fusion Tradizionale nello sviluppo di isolazione e stratificazione dei movimenti
• Incursioni nell’immaginario e altri stili verso la contaminazione
• Spunti di improvvisazione, singola e corale
• Sviluppo della memoria

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