La terza età e la danza

La danza e il ballo possono essere una grande risorsa per impedire il deterioramento psico fisico dovuto all’invecchiamento. Questo è ampiamente dimostrabile dal risultato su persone anziane che solitamente e abitudinariamente fanno esercizio fisico ballando o danzando, con un beneficio nettamente superiore anche rispetto a chi fa esercizi ginnici in palestra. Da una serie di studi portati avanti dai ricercatori americani che lavorano all’ Albert Eistein collage of medicine di new Your City fatti su un gruppo di over 75 è emerso che si hanno delle notevoli riduzioni del rischio di demenza:

0% nei soggetti nei soggetti che praticano bicicletta nuoto e golf

35% in coloro che leggono abitualmente

47% nei soggetti che fanno enigmistica per più volte a settimana

76% nei “ballerini”

tra i benefici specifici che il ballo offre si possono annoverare: la diminuzione dell’ansia e della depressione dovuta all’avanzamento dell’età. Provare più tipi di danza e di ballo aiuta nel processo costante di apprendimento, sentire la musica e imparare ad andare a tempo su più musiche in balli diversi tra loro stimula il sistema nervoso centrale aiutando nell’apprendimento e nella recezione di messaggi che provengono dal mondo esterno così facendo si ottiene un aumento della regione cerebrale chiamata ipotalamo che normalmente, con l’avanzamento dell’età tende a deteriorarsi, parte del cervello che è anche severamente colpita nei malati di Alzheimer e che ha un ruolo fondamentale nella memoria e sul mantenimento dell’equilibrio!

Il doversi ricordare i passi di un ballo e determinate figure articolate e complesse di quella singola danza o di più danze stimola la memoria, l’equilibrio e la stabilità; in un continuo sviluppo e mantenimento delle capacità cognitive. Dover continuamente adeguarsi a cambi di ritmo con la costanza, anche solo di due volte a settimana, fa ottenere numerosi benefici psico-fisici tra cui il miglioramento delle capacità coordinative sia di base che specifiche, e il migliora la percezione del proprio corpo in uno spazio specifico. .I benefici della danza sugli anziani si possono osservare sia su uomini che su donne senza distinzione di genere, l’effetto combinato della musica di dover ricordarsi sequenze coreografate stimola in continuazione il sistema nervoso parasimpatico con effetti benefici anche sul funzionamento del cuore, effetti ampiamente dimostrabili dalle ricerche condotte da molti ricercatori di alcuni degli istituti neurologici e geriatrici di notevole importanza, tra cui l’ IEO (Istituto Europeo di Oncologia), Istitut Jules Bordet in Belgio, il dipartimento di neurologia dell’ospedale Michallon in Francia, Il Policlinico dell’università Ludwing-Maximilians di Monaco.

Il banefici del ballo

L’effetto combinato della musica e del movimento da risultati positivi sulla mente delle persone che soffrono di demenza senile.

L’esercizio fisico associato alla musica da buoni risultati sul controllo muscolare, favorisce l’elasticità delle articolazioni, rafforza le ossa e i muscoli.

L’effetto benefico della musica associata al movimento e all’esercizio fisico sul cervello aumenta stimola la produzione di dopamina che ha molte funzioni importanti tra cui la regolazione del sonno, dell’umore, dell’ attenzione e della memoria.

Ballare sembrerebbe avere una buona azione “anti-age”

L’invecchiamento porta spesso con se il declino delle capacità cognitive che viene evidenziato dal manifestarsi di alcune malattie come ad esempio la demenza senile pa anche l’alzheimer quindi non c’è da sorprendersi dal fatto che le persone in età avanzata riescano ad ottenere dei miglioramenti con il ballo o la danza. Per la capacità del ballo e della danza di dare numerosi benefici con un unica attività. Migliorando l’umore si possono ottenere delle interazioni sociali migliori

Ballare migliora la salute degli anziani. Il ballo stimola l’aumento dei livelli di energia aumenta la flessibilità, migliora la postura e offre un maggiore senso di realizzazione, inoltre nelle donne anziane aiuta a sentirsi meglio nel proprio corpo e da il pretesto per prendersi cura della propria esteriorità, nella cura della propria persona e del proprio look. Sia per uomini che donne si adatta per dare un maggiore senso di appartenenza alla comunità.

Questi miglioramenti e aspetti positivi sono dati da moltissime danze e non da un ballo in particolare, non esiste un ballo per gli anziani ma se indirizzati a seguire una propria propensione alla danza con energia, sicuramente questa gli aiuterà in modo straordinario al mantenimento e nell’ampliamento del proprio benessere tanto da essere un alleata fondamentale per chi vuole invecchiare in salute.

Particolarmente adatto al contrastare determinate malattie particolarmente debilitanti dal punto di vista neuronale, come il parkinson e l’ alzheimer

alcuni scienziati di Washington dopo un analisi e degli esami condotti hanno potuto dimostrare che  tutti i pazienti manifestavano un miglioramento nella Unified Parkinson’s Disease Rating Scale Motor, un punteggio che valuta l’andamento della malattia in relazione al movimento, ma solo gli anziani che si erano cimentati nel tango mostravano anche un netto miglioramento nel punteggio ottenuto al test Berg Scale, quello che valuta lo stato dell’equilibrio statico e dinamico, e al test Timed Up and Go, che analizza la capacità di eseguire movimenti complessi, come girare attorno ad una sedia, sedersi, alzarsi.

il tango aiuta ad allenare alcune abilità psicomotorie, come l’equilibrio dinamico: dover seguire il partner e le brusche alternanze dei movimenti è un ottimo esercizio per mente e corpo!

Qualche anno fa, anche un gruppo di ricercatori dell’Albert Einstein College of Medicine di New York che prese in esame persone anziane, affette da morbo di Alzheimer, che vennero seguite per ben 21 anni. L’obiettivo dei ricercatori  era di studiare quali esercizi o attività sportive potessero contrastare lo sviluppo della demenza.

la danza in terza età

Risultato: quasi nessuna delle attività fisiche prese in esame (come andare in bicicletta, nuotare o giocare a golf) sortivano un qualche effetto positivo, tranne il foxtrot. Questo ballo di coppia sembra ridurre del 35% il rischio di demenza e, se si balla tre volte alla settimana, la riduzione del rischio può arrivare addirittura al 76%.

Anche in questo caso il merito sarebbe del tipo di movimento: passi lenti alternati a passi veloci in un ritmo particolarmente scadenzato. Secondo gli esperti, mantenendo elastico e attivo il cervello si può aumentare o mantenere costante il numero di connessioni tra i neuroni e quindi conservare una certa ricchezza cognitiva, a dispetto dell’età e delle demenze.

Rumba, quickstep, foxtrot, tango o il classico ballo liscio non fa differenza: la danza è un ottimo passatempo per rimanere giovani, negli anziani ballare migliora salute e benessere mentale, di fatto tenendo a bada le malattie.

Lo dimostra un ampio rapporto frutto di una indagine diretta da Jonathan Skinner della Queen’s University di Belfast e presentato alla stampa dal gruppo Changing Ageing Partnership (CAP) di cui l’ateneo nordirlandese fa parte. Gli esperti hanno condotto l’indagine in vari circoli e palestre con corsi di ballo in tre città, due in Irlanda una in America, tramite interviste agli anziani dediti a qualche ora di ballo in compagnia. Già in passato altri studi avevano mostrato gli effetti positivi del ballo. Questa ricerca si è basata su interviste qualitative per raccogliere le impressioni dei ‘nonni ballerini’ per diletto, che magari si sono iscritti a un corso dopo la pensione. Gli anziani intervistati ricevono dal ballo benefici mentali, sociali, fisici – ha spiegato Skinner – abbiamo visto che ballare contribuisce alla longevità, offrendo all’anziano un interesse con cui divertirsi e per cui vivere, inoltre allevia l’isolamento sociale cui spesso sono lasciati gli anziani, si potrebbe affermare che i nonni guariscono a suon di musica.

Ia conoscenza dei benefici del ballo sulle patologie che affliggono gli anziani è sempre maggiore, coinvolge sempre più ballerini e maestri di vari stili di danza .

lezione danza per anziani

Tra cui Simone Sistarelli coreografo e ballerino italiano di hip hop trasferitosi a Londra che ha trovato il modo di combattere i sintomi del parkinson con la danza, due anni fa ha realizzato un progetto impegnativo: aiutare i malati con le sue lezioni gratuite di popping. L’idea di fondo, che può sembrare molto banale, è che il popping è uno stile di danza che si basa sulla contrazione e il rilascio dei muscoli a ritmo di musica. Le persone con il parkinson convivono già con questo meccanismo di contrazione e rilascio, così possono trasformare i tremori negativi in un espressione artistica positiva. Anche se non c’è ancora uno studio scientifico al riguardo i suoi allievi hanno riscontrato grandi benefici tra cui la riattivazione della connessione tra corpo e mente, gli aiuta a socializzare e a uscire dalla depressione e dall’isolamento

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Le danze Swing, passione senza confini

Le danze Swing sono oggi sempre più amate e seguite un po’ ovunque in Europa.

Al Mosaico offriamo corsi di Lindy Hop, Balboa, Boogie Woogie, Rockabilly, Blues e Jive.

Sono previsti minicorsi di 4 lezioni o stages nei fine settimana per dare un assaggio di queste bellissime danze

Il minicorso potrà proseguire e diventare un corso settimanale per chi lo desidera.

Blues Dance

Il Blues si danza sulla musica Blues, e porta con sé l’energia terrena e le basi africane del Jazz. Si balla in coppia, è ritmato e danzato sul posto. E’ un ballo divertente e rilassante, basato sulla comunicazione e il godersi la coppia, con figure aperte e che possono anche evolversi parecchio nello spazio. Si può ballare in modo creativo, molto personale giocando con la coppia e con il ritmo. I passi sono molleggiati sulle gambe e seguono l’energia del ritmo. E’ un ballo divertente, che a livello base può essere anche molto semplice e fruibile anche senza avere grandissime conoscenze, ma che si può evolvere anche parecchio e giungere addirittura ad arricchirsi di figure acrobatiche molto particolari e personalizzate.

Ballare il Blues ci insegna a godersi le varie sfumature della musica e del ritmo.

Lindy Hop

Il Lindy hop è un ballo di coppia nato negli Stati Uniti alla fine degli anni venti del Novecento. Si balla su musica swing, ed è fondamentalmente una danza sociale.

In passi derivano da una contaminazione fra il Charleston, il Collegiate Shag ed il Breakaway, ballati su musica jazz e swing.

E’ un ballo molto energetico e divertente, valorizzato da una serie di figure anche acrobatiche di grande effetto.

Shim Sham

Danza solistica con semplici passi in sequenza, ballata in gruppo come momento di aggregazione e divertimento.

Boogie Woogie

E’ probabilmente la danza Swing più conosciuta, e si caratterizza per i tipici movimenti saltellati e scalciati, che sprizzano una energia fortissima. Si evolve in mille piccole o grandi acrobazie.

Balboa

Nato per ballare in spazi piccoli ed affollati, Il Balboa è giocoso e vitale, ed è la danza Swing più amata da chi è innamorato di questo mondo e ne vuole godere tutti i risvolti.

Rockabilly

Il Rockabilly nasce musicalmente in America, nell’ambito del rock and roll, come fusione tra il country bianco e il Rythm and Blues nero. La danza è estremamente dinamica e sprigiona una vitalità incontenibile e contagiosa.

Jive

Il Jive è nato negli anni ’40, influenzato dal Boogie Woogie, Rock&Roll, African Swing e Lindy Hop. Si balla sul tempo di 4/4 ed è elegante e piacevole ma non frenetico.

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Sede: Via Pomezia 12 (MM1 e MM2 Loreto) Milano

L’uomo vitruviano di Leonardo

Programma generale del corso:

• Uso pedagogico di scelte musicali e lavoro espressivo
• Pedagogia e gestione delle lezioni
• Psicologia e conoscenza di sé
• Gestione dei gruppi
• Tecniche di osservazione e comunicazione
• Neurologia e sviluppo psicomotorio, cenni di patologia
• Anatomia, cenni di patologia

Un corso pluridisciplinare che fornisce gli strumenti per organizzare al meglio le proprie conoscenze e competenze e poterle così offrire in maniera più efficace e piacevole agli allievi.

Lavorando sul corpo occorre conoscere bene come funziona, e comprenderne la natura profonda a fine di assecondare la spontaneità e la profonda eleganza che Madre Natura ha posto in tutti gli animali, incluso l’uomo. Studiare l’anatomia e avere le idee chiare riguardo a ciò che il corpo può fare con precisione è estremamente utile, ma è la neurologia che ci dice come il movimento venga prodotto e come, pertanto, possiamo assecondare i meccanismi spontanei che lo generano, sfruttandoli a nostro favore.

Spesso in una lezione di danza o in generale di una forma di training fisico, si tiene presente in primo luogo l’esigenza di insegnare forme e regole tecniche ed esecutive, a prescindere dal fatto che queste possano danneggiare o favorire la buona salute e il buon funzionamento dell’intera struttura. Saper eseguire un gesto senza esserne pienamente consapevoli può non essere sufficiente a renderlo efficace dal punto di vista espressivo e sicuramente non lo è se si desidera comunicarlo a chi non lo conosce. Inoltre per insegnare sono necessarie doti di comunicazione, di empatia, di gestione del gruppo, di organizzazione della durata della classe e dell’intero percorso: approcciare l’allievo con cura e attenzione in modo naturale lo mette a proprio agio e lo pone quindi nelle migliori condizioni per favorire l’apprendimento.

Le diversi forme di comunicazione

La coscienza del proprio linguaggio corporeo e la capacità di leggere quello altrui sono elementi essenziali per rendere efficace e anche piacevole il assaggio delle informazioni, e motiva lo studente -e anche il maestro- a continuare ad approfondire lo studio di una disciplina. L’uso corretto della voce e del suono, musica compresa, durante la lezione può essere un elemento determinante a creare o meno il buon funzionamento della classe.

Il metodo nasce dall’esperienza di Sabina Todaro nel campo dell’insegnamento e dalla sua collaborazione con varie figure: pedagogisti, medici, osteopati, danzatori, attori, musicisti, insegnanti di varie discipline corporee, come Yoga, Pilates, Feldenkrais, counselors, insegnanti di tecniche di massaggio, esperti di percorsi di benessere, crescita personale e comunicazione, Floriterapia, Costellazioni familiari, Nuova Medicina…

I vari aspetti dell’insegnamento

Vengono forniti gli elementi per organizzare e sistematizzare le proprie conoscenze e competenze tecniche specifiche, utilizzando un metodo chiaro e logico, che si può adattare all’insegnamento di qualsiasi forma di movimento: fra le persone che lo hanno seguito c’è chi lo usa per insegnare danza e teatro per bambini, danza classica, moderna, contemporanea, orientale, gitana, tango, flamenco, balli da sala, pilates, e altre forme di lavoro corporeo. Vi sono inoltre counselors ed insegnanti di musica che applicano questo metodo!

Struttura del percorso:

n.b. Vengono fornite dispense originali che permettono lo studio senza obbligare all’acquisto di altri materiali didattici.

Week end introduttivo

La neurologia, punto di forza del lavoro!

Durata 14 ore
Attraverso questa esperienza breve l’allievo può verificare se il metodo è di suo interesse, e decidere se proseguire l’approfondimento.
Programma: Introduzione alla terminologia anatomica e alla struttura di base della neurologia
Come lavorare sulla statica e sulla dinamica
Come organizzare una lezione
Cenni sulla comunicazione
Guida alle scelte musicali

Primo livello:

Durata 55 ore suddivise in 5 week end
Esplorazione della struttura anatomica di tutto il corpo e delle sue implicazioni psicosomatiche
Neurologia
Psicologia e pedagogia

La pedagogia

Secondo livello:

Durata 55 ore suddivise in 5 week end

Terzo livello:

Durata 55 ore suddivise in 5 week end

Orari

Il sabato dalle 18.00 alle 21.00
La domenica dalle 10.00 alle 18.30 con pausa pranzo di 30 minuti

Elaborati

Durante il percorso verranno presentati dall’allievo elaborati su temi specifici e verifiche sui temi trattati
L’esame finale di ogni livello comprende:
– Discussione di una tesi scritta di argomento a scelta inerente ai temi trattati, nella quale si presenta una ricerca di lavoro operativa e assolutamente personale
– Simulazione di una lezione di circa 1 ora

Certificazioni:

Attestato di frequenza a chi frequenta il 75 % delle lezioni e gli elaborati richiesti nel percorso senza sostenere l’esame finale (è possibile recuperare le lezioni eventualmente perse durante i successivi cicli del corso)
Diploma per chi supera l’esame finale.

Per iscriversi al corso è necessario:

– Formazione in una qualsiasi forma di danza o di lavoro corporeo, verificabile
– Presentazione discorsiva della propria formazione nel campo della danza, del lavoro corporeo, di altre forme artistiche, della comunicazione,  evidenziando tutto ciò che si ritiene importante nella propria crescita personale e professionale
– Motivazioni a seguire il corso ed aspettative
– Colloquio preventivo con Sabina Todaro

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I nostri corsi di Flamenco a Milano si tengono per i livelli dal principiante al professionista tutti i giorni, dal lunedì al giovedì compresi e il sabato: Via Passeroni 6 (MM3 Porta Romana) Milano
Sede delle lezioni del venerdì: Via Pomezia 12 (MM1 e 2 Loreto) Milano

Corsi per principianti e principianti/intermedi:

Sede Porta Romana
Lunedì 18.30-19.55
Martedì 20.00-21.25
Mercoledì 17.30-18.55
Giovedì 18.30-19.55
Giovedì 21.30-23.00
Sabato 12.30-13.55

Sede Loreto
Martedì 13.00-14.25

Corsi per intermedi
Sede Porta Romana
Lunedì 17.00-18.25
Martedì 18.30-19.55
Mercoledì 20.45-22.55 
Giovedì 20.00-21.25
Sabato 14.00-15.25
Sabato 17.00-18.00

Sede Loreto
Martedì 11.30-13.00
Venerdì 11.30-13.00

Corsi per avanzati
Sede Porta Romana
Lunedì 17.00-18.25
Lunedì 20.00-22.30
Martedì 21.30-22.55
Mercoledì 19-21.25
Sabato 15.30-18.00

Sede Loreto
Martedì 10.00-11.30
Venerdì 10.00-11.30

Studiare baile nei corsi di Flamenco a Milano (visita anche il sito specifico dedicato www.flamencomilano.it) non significa imparare quattro movimenti e due ritmi, ma implica l’affacciarsi ad un mondo, che va rispettato nella sua essenza.

Il flamenco è una cultura complessa e profonda. Esplorarla a fondo richiede una vita intera, e non basta. Per chi studia questa forma d’arte è importante sapere che si tratta di un universo da  esplorare e da capire.

Le lezioni del Mosaico Danza asd comprendono uno speciale lavoro corporeo di preparazione (workout), esercizi tecnici di movimento e ritmica, lo studio di una coreografia creata secondo i bisogni, le capacità ed i gusti di ogni gruppo, che viene rappresentata in teatro a fine giugno con l’accompagnamento di 6 musicisti dal vivo. In ogni classe è prevista una parte dedicata alla teoria del flamenco e alla sensibilizzazione all’ascolto, in collaborazione con musicisti dal vivo, ed un lavoro di teatralizzazione, espressività e presenza scenica (Body work).

Tag cloud flamenca

I corsi di Flamenco a Milano sono sempre tenuti dall’instancabile Sabina Todaro secondo una particolarissima ed unica pedagogia, con l’accompagnamento alla chitarra di Antonio Porro, di Francesco Perrotta alle percussioni e sensibilizzazione al ritmo, e con la collaborazione del meraviglioso cantaor Jeromo Segura, che viene appositamente dalla Spagna.

Nell’intento di dare di questa forma d’arte la panoramica più ampia possibile, Il Mosaico Danza asd offre corsi e stages di Giocoflamenco per bambini, di Baile flamenco, di guida all’improvvisazione e al montaggio coreografico, di teoria, di ritmica, zapateo e palmas, di lingua spagnola, di Sevillanas.
E’ possibile fare una lezione di prova in qualunque momento dell’anno, anche a corsi iniziati, prenotandosi in segreteria, tenendo sempre presente che il lavoro coreografico diviene via via più complesso.

Strumento per tutti gli iscritti ai corsi (d’obbligo per chiunque ami il flamenco e segua i corsi di flamenco a Milano) è la visita al nostro portale tematico www.mosaicoflamenco.com in continuo aggiornamento!

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Espressività della danza araba

Il lavoro della Lyrical Arab Dance è creato e condotto da Sabina Todaro. Esplora le potenzialità espressive della danza araba, alla ricerca della propria creatività e musicalità in linea con la tradizione.

Orari

• Martedì dalle 18.30 alle 20.00
  Sede:il Mosaico Danza
  Via Passeroni 6 Milano (Porta Romana)
• Mercoledì dalle 14.30 alle 16.00
  Sede:il Mosaico Danza
  Via Passeroni 6 Milano (Porta Romana)
• Sabato dalle 10.30 alle 12.30
  Sede: il Mosaico Danza
  Via Pomezia 12 Milano (Loreto)

  Se ti incuriosisce, trovi maggiori informazioni sul lavoro di Sabina Todaro nel portale www.lyricalarabdance.it 
  Leggi la biografia di Sabina cliccando qui

Di che cosa si tratta?

Si esplorano i movimenti di parecchie forme coreutiche orientali, dalle danze berbere nord africane alle danze di corte algerine, alle danze egiziane e libanesi, alle danze di trance di origine sufi e mistica, senza volerle copiare testualmente. Si elaborano i movimenti come spunti di ricerca di ulteriori possibilità liriche contemporanee, e soprattutto come chiavi per esprimere ciò che abbiamo dentro.
Il corso utilizza anche concetti di Hilal Dance, il lavoro dei coreografi e danzatori Suraya Hilal e Alessandro Bascioni.

Struttura delle lezioni

Nel nostro corpo esistono tutte le possibilità dinamiche: per esplorarle, abitarle al meglio e liberarne le potenzialità espressive occorre imparare ad ascoltarsi, e avere un corpo centrato, allungato e allenato muscolarmente.

Il training prevede un profondo lavoro corporeo, sempre accompagnato da musica araba e anche da altre sonorità, con una scelta di brani di ottima qualità artistica, che rispettino la logica intrinseca della musica orientale anche sconfinando ben al di là di essa.
Si entra nel corpo in piedi, e ci si occupa per prima cosa del radicamento al suolo. Allungando e centrando il corpo, si lavora sciogliendo tensioni, soprattutto della zona delle spalle, del collo e della cassa toracica, alla ricerca della forza del centro. Si rivolge particolare attenzione ai muscoli posturali, dagli obliqui dell’addome agli ischiocrurali, agli psoas, al pavimento pelvico, al rinforzo di grandi pettorali, deltoidi, glutei e muscolatura delle gambe.
L’attenzione al corpo e al respiro consapevole è sempre presente.

Si esplora profondamente l’appoggio e tutte le sue conseguenze motorie e posturali, curando che la stabilità e l’equilibrio forniscano il sostegno al flusso dell’energia dal centro del corpo verso tutte le membra.

La danza durante un saggio

I pattern di movimento

Si ricerca il ripristino dei più naturali pattern motori antigravitari (omolaterali, controlaterali in rotazione assiale e sagittali), mediante la creazione di linee curve, oblique e ondulate che coinvolgono sempre tutto il corpo.
Una parte della sessione è sempre dedicata ad esercizi a terra o su di una sedia, molto accurati ed efficaci.
Il fine degli essercizi è trovare maggiore mobilità, fluidità. Si arriva dunque a scoprire e rinforzare nel corpo le risposte motorie organiche, alla ricerca della espressività anche nell’esercizio, che non è mai fine a se stesso.

Strumenti

Nella lezione si affrontano il ritmo e l’uso dello spazio, e si esplorano le dinamiche mediorientali più caratteristiche. Vibrazioni, oscillazioni, ondulazioni, torsioni vengono sperimentate in modo ludico, che favorisce lo sviluppo dell’intuizione, della spontaneità e dell’ascolto.

Accanto a questo aspetto più tecnico vengono esplorate le possibilità di movimento e di comunicazione con l’altro, in coppia o in gruppo. Si sperimenta inoltre lo spazio e la relazione emozionale con la musica. Il tutto, sempre attraverso il gioco, la gioia e il piacere. Allo scopo di riconoscersi attraverso la danza nella propria umanità, da cuore a cuore.
Si sfocia quindi in una danza estremamente espressiva e gioiosa. Alla fine dell’incontro si esce con la sensazione di aver lavorato tanto ma con il sorriso e senza fatica, e il corpo si sente libero, stabile e vibrante.

Saggio di Lyrical Arab Dance

Che cos’è la Lyrical Arab Dance?

Frutto degli studi e delle sperimentazioni di Sabina Todaro sulle danze del mondo arabo e sul Flamenco, unite alle sue competenze di psicologia, pedagogia, neurologia, neuroscienze, anatomia e comunicazione.  La lezione di Lyrical Arab Dance è un momento di ricerca espressiva, lirica, appunto. Danzare nei paesi arabi significa prima di tutto gioia di vivere, benessere, voglia di comunicare, di vivere nel proprio corpo. Sempre con piacere e senza giudizio.

Per prepararsi alla danza è opportuno svolgere un lavoro corporeo molto forte, finalizzato a rinforzare, allungare e centrare il corpo. Questo è già una vera e propria danza, lontana dall’idea che il training fisico debba essere un momento di puro esercizio. La preparazione alla Lyrical Arab Dance cura in ogni minimo particolare la qualità lirica del gesto, dando un significato espressivo ad ogni movimento, sempre. Anche il lavoro posturale e di allenamento muscolare viene condotto in questa direzione. Il fine è di poter in seguito essere preparati alla danza come comunicazione.

Un altro momento importante è l’attenzione al valore delle parole delle canzoni (in inglese Lyrics). I testi non vengono seguiti alla lettera ma rispettando l’essenza della poetica orientale. Quella di creare delle fotografie di situazioni, evocando emozioni e sensazioni senza l’intento di raccontare storie.

Per altre informazioni sulle danze orientali puoi visitare www.musicaedanzaorientale.it

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Corsi di danza del ventre a Milano

Per gli arabi danzare è un modo per esprimere la gioia di vivere, l’allegria ed il senso di benessere: un vero inno alla vita.

Orari dei corsi di Danza del ventre a Milano supervisionati da Silvia Carabelli

Zona Loreto, Via Pomezia 12 

Intermedi

Giovedì 18.30-19.30

Zona Porta Romana Via Passeroni 6

Principianti

Venerdì 18.00-19.00

Intermedi

Venerdì 19.00-20.15

La modalità più diffusa ovunque è quella originaria dell’Egitto e delle regioni limitrofe che viene chiamata in arabo Raqs Sharqi, Danza dell’Oriente, la zona est del mondo arabo, che è conosciuta ben oltre i confini della sua madrepatria, in primo luogo per mezzo alla ricca filmografia egiziana, conosciuta ed amata in Medio Oriente e in Nord Africa, e comunque grazie al fatto che è la modalità coreutica che si è più sviluppata in una moltitudine di stili e che permette di onorare al meglio le atmosfere gioiose delle feste. Negli ultimi 30 anni si è diffusa incredibilmente ovunque nel mondo.

Tipologia di corso

Movimenti fluidi e sinuosi ma anche ritmici e sussultori. La concentrazione è particolarmente rivolta sul bacino e sulle anche, e questa caratteristica ha evidentemente colpito i viaggiatori occidentali, che infatti hanno creato il termine “Danza del Ventre”, inesistente nella lingua d’origine. Ma si può dire che l’intero corpo ne viene coinvolto, con grande uso di braccia, spalle, gambe, piedi.
E’ un ottimo esercizio fisico, completo e divertente, che ci trasporta in luoghi esotici in cui ci si può esprimere al di là della nostra quotidianità e ci permette di giocare col corpo, con eleganza e fluidità.
Trattandosi di un ballo spontaneo, i suoi movimenti si adattano con facilità ad ogni tipologia fisica, ma ovviamente per diventare delle brave ballerine di danza araba occorre studiare ed impegnarsi parecchio. Si può quindi dire che si tratta di un corso che dà soddisfazioni abbastanza velocemente, poiché i primi apprendimenti sono rapidi, e che permette di approfondire sempre più una forma d’arte complessa e completa che offre grande libertà espressiva ed aiuta ad esplorare le mille sfaccettature della musica orientale.

Corso di Danza del Ventre

Consigliamo agli interessati anche la visita dei nostri portali tematici specifici:
www.corsodanzadelventremilano.it
www.musicaedanzaorientale.it

Oltre ai corsi di Danza del ventre a Milano, al Mosaico si possono studiare altre forme coreutiche collegate: Tribal Fusion, Danza Classica per l’orientale, Lyrical Arab Dance, Hilal Dance

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Per informazioni sui corsi ed iscrizioni: info@ilmosaicodanza.it 0258317962

Sede: Via Pomezia 12 (MM1 e MM2 Loreto)

Tribal Fusion

La Tribal Fusion si sta espandendo in ogni regione del mondo  con grande fantasia e una miriade di stili. Danza di contaminazione per eccellenza, unisce creativamente movimenti di provenienza molto eterogenea, valorizzando la capacità di controllo del movimento e della muscolatura a fini espressivi.

Nasce come evoluzione della Tribal Bellydance, lo stile creato da Carlena Nericcio a partire dagli anni ’70 in Oregon, che fondeva la Danza Orientale con elementi provenienti soprattutto dalle dinamiche indiane, dal Flamenco e da alcune posture Yoga basandosi sul lavoro di comunicazione all’interno del gruppo o tribe, semi-improvvisata su schemi coreografici codificati.

Si sviluppa a San Francisco negli anni ’90, diventando famosa grazie alle grandi capacità coreutiche di Rachael Brice, che la ha diffusa mondialmente collaborando con la compagnia di Jillina, “Bellydance Superstars”, ha fatto sognare migliaia di danzatrici e danzatori offrendo una visione del ballo nuova e che lascia grande libertà artistica ad ogni performer. In questo grande contenitore le varianti stilistiche e le sperimentazioni possono essere infinite.

Consigliamo agli interessati la visita del portale tematico specifico www.musicaedanzaorientale.it

Il corso

Contemporary Tribal Fusion

Si tratta di una tecnica molto evoluta di controllo del corpo, che regala consapevolezza, eleganza e insegna a muoversi in modo incredibilmente plastico. Centrali i movimenti del bacino e del torace, caratteristici quelli delle braccia e delle spalle, si lavora molto su complesse tecniche di stratificazione e di isolazione, legate ad un uso selettivo della muscolatura, a cui si affianca un ampio lavoro di riscoperta dela componente emozionale del gesto.

Accanto ad un meticoloso studio degli aspetti tecnici e formali, che dona un allenamento di tutto rispetto, si esplorano i campi dell’interpretazione e dell’improvvisazione, alla ricerca di una creatività sempre più ampia e di una sperimentazione assolutamente libera.

Grande ispirazione viene dal mondo dell’Hip hop, in particolare dal Popping dal Locking e dal Roboting, ma anche dalla danza Contemporanea ed utilizza nel training preparatorio elementi provenienti da Yoga e Pilates, mirati a ottenere un corretto allineamento posturale, ed uno stretching efficace, che aiutino il danzatore ad entrare nel proprio corpo e nel moviemnto con maggiore consapevolezza.

La pedagogia di Chiara Sangiovese: esprimersi con gioia attraverso la Fusion

“Insegnare danza significa in prima analisi indirizzare le persone che entrano in aula a trovare il proprio modo di esprimersi, fornire un vocabolario che consenta ad ognuno di usare il corpo per vivere meglio. Credo in una comunità che balla, che condivide lo spazio (fisico e non), la fatica e la gioia di imparare cose nuove, la consapevolezza dei propri limiti e la volontà attiva di andare a modificarli. Credo che questa comunità, una volta rituffata nel proprio trantran giornaliero, porti in sé i semi di quel lavoro, e viva meglio. Credo fortemente in questo modo di vivere la danza, e così facendo sento che ogni giorno imparo a ballare vivendo e imparo a vivere ballando”

Le mie lezioni sviluppano, in modo graduale e stratificato per livelli ma fin dal primo giorno, gli elementi che mi stanno più a cuore:

• Rispetto – del proprio corpo e delle compagne
• Costruzione del gruppo – nell’ascolto di se stessi e degli altri
• Percezione dello spazio e del ritmo – dove sono gli altri, dove sono io, possibilità di evoluzione dinamica
• beats dominanti nella musica e scoperta delle possibilità di controtempo, accenti minori e soluzioni per spezzare e andare contro il ritmo
• Postura, Stretching e potenziamento propedeutici
• Tecnica Fusion Tradizionale nello sviluppo di isolazione e stratificazione dei movimenti
• Incursioni nell’immaginario e altri stili verso la contaminazione
• Spunti di improvvisazione, singola e corale
• Sviluppo della memoria

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Corsi di Hip Hop a Milano

Corsi di Hip Hop a Loreto

L’Hip Hop è una disciplina molto amata soprattutto dai più giovani poiché rappresenta uno stile di vita che coinvolge tutto: la musica, il movimento, il design, la moda, la filosofia del vivere quotidiano. La breakdance comprende tutti gli aspetti dell’Hip Hop giungendo a rompere i limiti fisici e a ricercare un movimento del tutto libero e vitale.

Ballare nei Corsi di Hip Hop a Milano significa divertirsi ed esprimere se stessi totalmente. Chi segue questo modo d’essere va alla ricerca di se stesso, della propria libertà espressiva e delle proprie modalità, al di là di modelli e schemi preconfezionati che limitano l’essenza umana. La cultura hip hop si veste quindi di mille sfaccettature stilistiche, ed è un mix talmente ricco ed eterogeneo che davvero fornisce gli strumenti a tutti per trovare la propria via di comunicazione.

Per i più piccoli 3-5 anni:
Lunedì 16.45-17.30

Nella danza, si fa riferimento a moltissime diverse dinamiche motorie, con tecniche anche parecchio differenti fra loro, dal Popping, al Locking, alla Breakdance, l’elenco sarebbe molto lungo, e vi consigliamo di fare una visita ai nostri portali specifici, per approfondimenti: www.corsihiphopmilano.it www.danzaclassicaemoderna.com

Ritmo e libertà

Le lezioni dei Corsi di Hip Hop a Milano quindi offrono una vasta gamma di tecniche motorie che arricchiscono il nostro vocabolario espressivo e ci offrono un allenamento completo ed efficace, che regala elasticità, fluidità, controllo, agilità, coordinazione e ci offre maggiori possibilità di esprimerci.

E’ un’attività ottima per rimanere in forma e scaricare le tensioni e l’emotività inespressa attraverso la danza, sprigionando una sana e vitale energia positiva. Dalla lezione si esce con il sorriso, rinnovate energie e la voglia assoluta di ricominciare.

L’entusiasmo di ballare affrontando una grande molteplicità di tecniche, di stili, di movimenti, rende possibile scoprire le proprie modalità espressive assecondando i propri gusti, le proprie emozioni, i propri bisogni.

Così come per gli adulti anche per i bambini, per i quali è previsto uno specifico lavoro che asseconda le loro capacità e caratteristiche legate al loro sviluppo psicomotorio.

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Corsi di Dancehall a Milano

Una danza esplosiva e coinvolgente che aiuta a migliorare le proprie capacità di resistenza, la forza muscolare, la flessibilità, la coordinazione, la forma fisica divertendosi e dimenticando stress e preoccupazioni della giornata.

Di solito chi ama il Dancehall si innamora anche del Reggaeton! Ecco i nostri corsi di Reggaeton

La musica dancehall nasce alla fine degli anni ’70 in Giamaica come evoluzione non politicizzata e quindi “leggera” della musica Reggae. Negli anni ’80 molti cominciano a ballarla e ne scoprono una grandissima potenzialità: il divertimento sano e l’ironia che permettono di dimenticare con un sorriso tutte le difficoltà della vita quotidiana. In Giamaica la crisi economica e la situazione politica rendono molto complicato guadagnarsi da vivere. Il tasso di disoccupazione, la criminalità e la corruzione sono altissimi, e le persone comuni fanno fatica ad arrivare a fine mese. Ma il loro animo caraibico è legato fortemente alla gioia di vivere e la forza vitale vince su ogni problema. La danza e la musica sono un sistema molto sano per affermare la libertà di pensiero e di azione ed aiutano i Giamaicani a sorridere anche di fronte alle avversità.

Questa danza così energica e vitale, che prende spunto da hip hop, reggaeton, danza africana ed è molto terrena, insegna a non vergognarsi mai di se stessi, ad essere anzi orgogliosi di ciò che si è, a godersi il momento completamente.

La componente ritmica della musica è forte e presente, ed aiuta ad essere ancor più saldi nell’appoggio a terra e più coraggiosi nel divertirsi con il proprio corpo, in maniera espressiva e liberatoria.

Corsi di Reggaeton

I movimenti sono molto grandi ed aerobici e coinvolgono tutto il corpo efficacemente, per cui oltre all’aspetto espressivo c’è anche nel Dancehall un lato di fitness, di allenamento muscolare e di ricerca di fluidità, flessibilità, coordinazione. Il corpo ne risulta piacevolmente tonificato e dalla lezione si esce con una sensazione di energia e vitalità.

Il corso di Dancehall a Milano aiuta a combattere la timidezza e a sorridere delle proprie difficoltà, all’insegna dello sfogo e del godersi il momento, in modo molto creativo.

Le canzoni, cantate in Patois, un dialetto anglofono spigoloso e contratto che si trova, oltre che in Giamaica, anche in Costa Rica e Panama, sono estremamente orecchiabili e parlano di temi legati alla vita quotidiana, nei quali chiunque si può riconoscere.

La danza e la musica al centro del corso di Dancehall a Milano sono un ottimo sistema per… godersi la vita!

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Le allieve del corso di Reggaeton

I corsi di Reggaeton a Milano si tengono:

In Sede: Loreto Via Privata Pomezia 12

Martedì 20.00-21.00 Livello Open

La vitalità, l’allegria e il divertimento puro dei corsi di Reggaeton a Milano li rendono contagiosi: vedendo ballare è praticamente impossibile restare fermi.
Corsi supervisionati da Milena Ventre

Guarda il video del saggio delle nostre allieve

Si tratta di un esercizio aerobico molto completo che ci porta a ballare senza timidezza, con gioia e offre un allenamento efficace, donando fluidità, flessibilità, agilità in maniera coinvolgente. Con i suoi movimenti grintosi ed al tempo stesso molto sensuali, concentrati soprattutto nel bacino e nel busto, è un ottimo antistress, che cancella le preoccupazioni e aiuta a guardare alla quotidianità con maggiore ottimismo.
La musica, originaria di Puerto Rico e di Panama, è nata negli anni ’80 ed ha avuto una larga diffusione in tutto il mondo. E’ un irresistibile misto di Reggae, Rap, Hip Hop e ritmi latini, molto orecchiabile e ritmato, aiuta a trovare sempre maggiori modalità espressive e dà sfogo alla creatività.

Cosa si impara?

Dalle lezioni dei corsi di Reggaeton a Milano si esce con un grande sorriso, molta positività e carica, e solo un pensiero: “quando posso ritornare a ballare?”.
L’unica cosa che dovrai pensare sarà a come muovere il tuo corpo facendoti guidare solo dalle emozioni e dall’energia positiva della musica: i movimenti ti daranno la possibilità di esprimere ciò che sei!
I corsi di Reggaeton a Milano offrono alle donne anche un mezzo per esprimere il loro lato sensuale e femminile attraverso la gestualità, e nella classe si instaura un bel rapporto di squadra, di gruppo: l’insegnante, Milena Ventre,  crea con gli allievi e tra gli allievi stessi un clima molto positivo, trasmettendo in modo irresistibile la sua passione!
Se la cultura di musica e danza latinoamericana ti incuriosisce, ti consigliamo di visitare anche i nostri portali tematici www.corsisalsamilano.it e danzaclassicaemoderna.com

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